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May 05, 2023

レビュー: 「グレイ ハウス」ではブロードウェイに専門家が登場

Ci porta una nuova commedia raffigurante una triste sorellanza

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悲しみの姉妹関係を描いた新作劇は、舞台に恐ろしいものをもたらしますが、衝撃と不快感を与えるだけで十分でしょうか?

ジェシー・グリーン著

12歳から200歳までの4人の奇妙な女の子が、森の中の人里離れた小屋に住んでいます。 いつもそうじゃないですか？

マーロウ（ソフィア・アン・カルーソ）はアルファで、周囲の人々を上司にし、取り残された部外者たちをも上司にしている。なぜなら、百万のホラー物語の比喩を使った劇の中には、取り残された部外者が当然いるからである。 「灰色の家」では、主な比喩は内気な不気味さです。 時折振り回す小さなナイフについて、ウェンズデー・アダムスの雰囲気を漂わせるマーロウは、「目に入れても、脳にすら当たらないでしょうよ」と慰めながら言う。

知っておくと良いでしょう。そして基本的に演劇自体にも当てはまります。

ライシアム劇場での「グレイハウス」は確かに、メロドラマの時代以来舞台上で見られたどの作品よりも、ジョン・カーペンターの映画に近い、直撃的な攻撃だ。 この作品は、劇作家のリーバイ・ホロウェイと監督のジョー・マンテロによって予備の部品から非常に巧みに組み立てられているため、ジャンプの恐怖と震える静止の間に、この作品がどれほど考えていないのか気づかないかもしれません。 虐待の連鎖について何か？ 女性蔑視の遺産？ はい、それで行きましょう。

しかし、主に、4 人の念動力の変人たちとその巣窟の母親であるローリーの異常な楽しみに行きましょう。ローリー メトカーフは、彼女と同じくらい恐ろしい、塩胡椒のかつらをかぶったローリー メトカーフを演じています。 ローリーはあまり母性的ではありません。 マーロウさんは、自分が「時々」彼らの母親になると言う。 庭の草むしりのように餌をあげたり、もつれた毛をほぐしたりする以外は、通常、彼女は放っておきます。

劇の冒頭では、これらの装置には、バーニー（ミリセント・シモンズ）という名のこの世のものとは思えない聴覚障害者の少女が作っているある種のガスマスクの装置が含まれています。 (ヒント: これはガスマスクではありません。) リス (コルビー・キプネス) が作っているものはさらにひどいもので、内臓をタペストリーにしたようなものです。 （彼女はおそらく電話コードのようなものをかじる傾向があるため、リスと呼ばれており、かじらずに放っておくとプロットがショートしてしまいます。）

幸いなことに、4番目の女の子、A1656（アリッサ・エミリー・マービン）はちょうどいい感じです。 彼女はバーニーの通訳をし、部外者が到着するとユーモアを交えて彼らを落ち着かせます。 彼女は自分の名前について説明し、珍しいかもしれないが「A1655 ではない」と認めた。

部外者である子供のいない夫婦は、必然的に暗く雪の山道で車を大破させてしまったばかりなので、落ち着く必要がある。 マックス（タチアナ・マスラニー）が運転していた。 鹿にぶつかろうと方向を変えましたが、とにかく鹿に当たりました。 事故により、ヘンリー（ポール・スパークス）は足首、あるいは足、あるいは魂を損傷した。劇の95分が経過するにつれて、それは落ち着きのない損傷として彼の中を襲う。 いずれにせよ、ローリーは彼を副木で固定し、女の子たちは彼に麻酔薬として密造酒を与えます。

まあ、実際には密造酒ではありません。

2019年にレッド・オーキッド・シアターで世界初演されたシカゴからブロードウェイにやって来た『グレイ・ハウス』は、衝撃が目立つ一方でその秘密は静かに保たれている。 マックスとヘンリーの結婚生活が事故の前からどのように破綻していたのか、また、なぜ少女たちの世話役ではないにしても、少女たちの集まりが完全に破綻するのを手助けすることにそれほどの関心を持っているのか、私たちは徐々に理解できるようになる。 私たちが考えられる説明スキームをまとめ始める頃には、問題にはなりません。 恐怖の罠は、その下に意味のある恐怖がなかったとしても、ベジェサスを心理的ドラマから怖がらせました。

少なくともそれらのトラップは素晴らしいです。 キャストを構成する他の 2 人の人間 (少なくとも私は彼らは人間だと思います) については説明しませんでしたが、さらに顕著なタイトル キャラクターについて論じても何も得られません。 スコット・パスクが設計し、ナターシャ・カッツが照明を当て、特に音響デザイナーのトム・ギボンズが声を当てたこの家は、他の誰もがほとんど避けてきた感情と歴史の宝庫であるようです。 からかいながらうめき声をあげます。

そのからかうような性質は、時には魅力的ではあるが、そして多くの場合、あなたが怖がりな猫であれば、筋金入りの衝撃から解放されますが、それは、現実をほのめかしているにもかかわらず、「灰色の家」をあまり真剣に受け止めるべきではないという贈り物です。過去と現在の世界の恐怖。 （はい、ホロコーストはハットチップをもらっています。）私たちはこのジャンルのルール、私たちを怖がらせたり喜ばせたりするために情報や演出がどのように操作されるかを知りすぎていて、より深いものにあまり信憑性を持たせることができません。 その意味で、「グレイ・ハウス」はジュークボックス・ミュージカルのようなもので、ゴア、幽霊、その他のおなじみのアリアを、ほとんど空っぽではあるがシックで楽しい新しい容器に押し込んでいる。

感覚を優先して劇場での意味を手放すことは、今日の大きな課題です。 感情的な自然主義を通して私たちの時代に直接語りかけようという劇作家の野望により、私たちの舞台からホラー、ミステリー、そしてその類のものはほとんど一掃されました。 ブロードウェイで上演された最後のこのような演劇の1つは、2015年にスティーヴン・キングの『ミザリー』を翻案したもので、ブルース・ウィリスがミステリー小説の作家として主演し、彼を死に至らしめる精神病のファンを再び偉大なローリー・メトカーフが演じた。 。

したがって、「Grey House」について言わなければならないもう一つのことは、この作品が、時代遅れの形式の機会と特定の言語を探求したいアーティストに、そうする稀な機会を与えたということです。 メトカーフと残りのキャストは、その機会を食事に変えます。 見下すことなくその決まり文句に投資することで、彼らはその決まり文句を脱することに大いに貢献しています。

しかし、アーティストにとってこの取り組みが意味のあるものであること、ホロウェイが家族の悲劇をきっかけに物語について考え始めたことは、私たちにとっては意味のあるものではないかもしれません。 そして、劇場はすでに一種のお化け屋敷であり、奇妙な存在や奇妙な騒音で満たされていますが、ホラーは単純にライブ感の少ない媒体でよりよく機能する可能性があります。 マックスとヘンリーは、そこに誰もいることに気づかずに小屋に現れると、不気味な周囲を見回し、風の唸り声を聞き、どういうわけかすべてがとても懐かしいものであることに気づきました。

「この映画を見たことがあります」とヘンリーは言います。 まさにそれが問題なのです。

グレイハウスマンハッタンのライシアム劇場にて。 グレイハウスブロードウェイ.com。 上演時間：1時間40分。

ジェシー・グリーンはタイムズの主任演劇評論家です。 彼の最新の本は、作曲家メアリー・ロジャースについて書いた『Shy』です。 彼は小説『O Beautiful』と回想録『The Velveteen Father』の著者でもあります。 @JesseKGreen

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