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Jan 25, 2024

ラモーンズとディーヴォ: 抵抗としての音響低減

Ramones Ramones utilizza la riduzione come mezzo di chiusura per riportare la roccia al suo stato originale.

ラモーンズの『ラモーンズ』は、ロックをそのルーツに戻すための終焉の手段としてリダクションを使っているのに対し、ディーヴォの『Q: Are We Not Men?』 社会の衰退を反映する目的そのものとして削減を使用します。

1970年代初頭のアメリカでは、保守主義が反戦運動やブラックパワー運動、その他法と秩序の課題を邪魔するあらゆるものを圧殺する中、ベトナム戦争が激化していた。国会議事堂、ウォーターゲートの政治スキャンダル。 60年代のヒッピーの夢は、カリフォルニア州トレイシーのオルタモント・スピードウェイで行われたローリング・ストーンズのショーで、ヘルズ・エンジェルスのオートバイ・ギャングによるコンサート参加者殺害によって非公式に打ち砕かれた。 アメリカ全土で、人々は第二次世界大戦後の景気拡大以来となる衰弱的な不況の影響に動揺していました。 白人家族はニューヨーク市などの主要拠点から避難した。 その結果、都市の荒廃が広範囲に広がった。

人口の比較的少数の人にとって、音楽シーンも同様の運命をたどりました。 チャック・ベリー、リトル・リチャード、エルヴィス・プレスリー、そしてブリティッシュ・インヴェイジョンなどに受け継がれた、ザラザラとしたロックンロールの精神は、過剰にプロデュースされ、型にはまった、自己満足的な音楽アレンジを満載した組み立て式のバンドに取って代わられた。 ロックンロールは絶望的に過剰な芸術形式となり、自らを蝕み始めていた。

その結果、アメリカの若者は退屈で落ち着きがなくなりました。 音楽革命は避けられなかった。 10 年が急速に進むにつれて、パンクという新しい急進的な音楽ジャンルが 70 年代半ばから後半にかけて最終的にいくつかの重要なレコーディングに融合しました。 音響的にも審美的にも、その精神はシンプルだが奥深い、つまりリダクションでした。 共通の要素を利用して異なる結果をもたらすこれらの経済原則を具体化した 2 枚の独創的なアルバムは、ラモーンズの『Ramones』とディーヴォの『Q: Are We Not Men?』です。 A: 私たちはディーヴォです!

ニューヨーク・ドールズとストゥージズの生意気さと還元性に主にインスピレーションを受け、ロックンロールを救いたいという願望とDIYの美学を組み合わせたラモーンズ – ジョーイ、ジョニー、ディーディー、トミーで構成され、全員がラモーンという姓を名乗っています– 1974年8月、ニューヨーク市のダウンタウンにあるCBGBと呼ばれる無差別クラブで初めてステージに立った。才能を開花させるのにしばらく時間がかかったが、ラモーンズは最終的にはタイトで有能な、十分に油を注いだユニットとなった。 ダウンタウンのクラブに多くの観衆が集まり、そのシーンの急成長により新たな種類の興味深いアーティストが誕生すると、ラモーンズはニューヨーク市近郊以外にもファン層を拡大し、最終的にはシーモア・スタインのサイアー・レコードと契約し、1976年4月に彼らの名を冠したデビュー作をリリースした。アメリカのパンク精神の最初の宣言。 それは世界中で聞かれた音響ショットだった。

ロックの肥大化した美学とは正反対に、ラモーンズは顔がとろけるような 14 曲を 30 分弱で披露し、最小限の要素をそぎ落とし、初期のロックンロールの生のエネルギーを内包しながらも、床に押し付けて爽やかなものを生み出しています。個性的。 叙情的には、ラモーンズの曲は基本に立ち返る精神を支持しており、退屈から接着剤を嗅ぐ子供たち、ガキを殴る、チェーンソーによる虐殺、伝説のニューヨークの街角でトリックを回すというひねくれた歌詞が満載だ。 バンドの主要ソングライターで常駐軍のガキであるディー・ディー・ラモーンは、戦争とナチスのイメージを曲に織り込み、文化的抵抗の象徴として何か奇妙なものを破壊的に作り上げた。 彼はまた、自分のトラウマ的な過去と折り合いをつけ、それを人生の祝祭の中に織り込むためにこれを行いました。

ジャーニー、ボストン、フォーリナーなど、当時のポップ ミュージックの多くとは対照的に、ラモーンズは「現実的」で、日常生活、アイデンティティ、主体性などの個人的/社会的葛藤に植え付けられた、彼らにとって真実である主題について歌っていました。そして自由。 彼らの言葉遊びの選択さえも、反抗と個性を体現していました。 彼らはあなたのボーイフレンドになりたかったが、あなたと一緒に歩き回りたくなかった。 彼らは接着剤の匂いを嗅ぎたかったが、地下室には行きたくなかった。 表紙ですら、メンバー4人全員がギャングスタイルで落書きされた壁に向かって座り、レザージャケット、破れたジーンズ、テニスシューズ、Tシャツ（ファンと同じ）という統一感のあるストリート衣装を着た見事な白黒写真だ。それは現状に対する反逆の象徴であり、個性を受け入れることの結果として疎外されることへの反発に対処していた不満を抱えた若者たちへの叫びだった。

この包摂の精神において、ラモーンズは、未解決の家族史や社会的不正義という過去の世代の遺産による失望、恥辱、トラウマを受け入れようとしていた聴衆と、不朽の絆を築いた。 このようにして、ラモーンズは、低予算、6,400ドルの飾り気のない制作アプローチ、ステレオで分離されたカミソリの刃と鈍いダウンストロークのギターとベースのパターン、タイトで経済的な8分音符のハイハット・ドラミングを甘いメロディーに浸ったフックの下で不安定に横たわらせている。当時、すべてがユニークな特質を備えたボーカルは、事実上誰も存在を知らなかった音楽と文化の道を開拓し、過度の耽溺と商業主義の凡庸からロックを取り戻しました。

この再利用は、クリス・モンテスの1962年のヒット曲「レッツ・ダンス」のパワーアップ・バージョンから、「アイ・ワナ・ビー・ユア・ボーイフレンド」を飾る背景の「オー」や「アー」、借用したラインに至るまで、アルバム全体を通して明白である。」 「2番目の詩、最初と同じ」 – ハーマン・ハーミッツの1965年の曲「I'm Henry VIII, I Am」（およびその結果として生じた模擬応答「3番目の詩、最初と同じ」）によって有名になりました – 「ジュディはパンク"。 これはまた、何よりもラモーンズが楽しかったということ、それが観客にも反映されていることを示しています。 歌手のジョーイがかつて主張したように、「メディアや報道機関はとても堅苦しい…でも子供たちは、自分たちが何を見に来たのか分かっている。ただ楽しい時間を過ごしたいだけなのよ、ね？」

彼らの音楽的厳格さは彼らの代理店を強化し、部外者を引き込み、はみ出し者たちに自分たちが所属していると感じさせ、望めばバンドを始めることができた。 ラモーンズはこれを見事に実行し、よりグレイテスト・ヒッツ・レコードのように聞こえるデビュー曲を発表し、最終的には大衆への警鐘となった。

同時に、ラモーンズが知らず知らずのうちに状況をひっくり返している一方で、オハイオ州アクロンのケント州立大学の学生グループは自らの幻滅を経験していた。 彼らは、4人の罪のない学生を殺害した1970年5月4日の軍事銃撃事件の恐ろしさ、そして国の将来を形作るテクノロジーの進歩が実際には退行状態の原因だったという皮肉によって煽られることになる。 影響を受けた美大生の一人は、過去と同じような未開の未来が起こる可能性について予言した。 ベーシストでソングライターのジェラルド・V・カザールによれば、「右翼の政治家、テレビ伝道者、そしてマディソン街によって仕組まれた人口の鈍化…そこでは批判的思考と論理的思考の能力が急速に侵食されていた」という。

この「脱進化」の概念はすぐに Devo と短縮されることになります。 志を同じくするクリエイティブな共謀者マーク・マザーズボーとともに、彼らは自分たちの哲学を表現するバンドを結成し、政治家や消費者文化が掲げる進歩の約束の失敗に抵抗した。

その後すぐに、彼らはチャック・スタットラー監督の短編マニフェスト映画『脱進化の真実』を撮影したが、この映画には奇妙でディストピア的なイメージと、将来のアルバムに収録されることになる曲のより機械的に飽和したバージョンが満載で、加えて「Booji Boy」の導入も含まれていた。 」は、マザーズボーによって作成され装飾された幼児的なキャラクターで、西洋社会の退行を描いています。 その後すぐに、グループはディーヴォを大衆に案内する探求を開始しました。 1977年のニューヨーク公演で、デヴィッド・ボウイは彼らを「未来のバンド」と宣言し、近々デビュー・アルバムをプロデュースすると約束した。 しかし、自身のアルバムとスケジュールが合わなかったため、かつてはロキシー・ミュージックのキーボーディストであり、最終的にはグラミー賞を受賞したプロデューサー兼実験的およびアンビエント・ミュージックのアーティストであるブライアン・イーノがその役を引き受けることになり、ディーヴォの折衷主義に一見理想的にマッチしたと思われる。

この組み合わせにより、1978 年 8 月に『Q: Are We Not Men?』がリリースされました。 A: We Are Devo! は、ラモーンズとは異なる方法で、角度があり、音響的に還元的な作品です。 ほとんどの曲はギター、ベース、ドラム、ボーカルの似たような音楽的配置を誇っており、時折シンセサイザーが派手に使用されていますが、これはバンドが将来のレコーディングで最終的にひっくり返すことになる公式です。Devo は壁とは異なり、空間を利用して曲の中に緊張感を生み出しています。ラモーンズに見られるサウンドの緊急性。 ロックンロールの適合性と法人化を激しく非難し、ディーヴォは彼らが見たものを取り入れ、ばかげた程度に再利用し、それを差し出した――ラモーンズがナチスのイメージでやったのと同じだ。

両バンドはロックの過去から借用し、再利用した。 ラモーンズはパワー コード、ポップ ソングの構造、キャッチーなメロディーを使用しました。 Q: Are We Not Men? は、一般大衆に人気がなくなったサーフギターやスパイ映画のサウンドトラックから借用した音の感性の糸を用いて、人類の名残としてエレクトリックギターを採用しました。 どちらのアルバムも、シンプルさによって音楽に新鮮でエキサイティングなものを届けようとしましたが、その使命は異なります。 ラモーンズは、ロックをそのルーツに戻すために、終結の手段としてリダクションを使用します。 Q: 私たちは男性ではないのですか? 社会の衰退を反映する目的そのものとして削減を利用します。

Q: 私たちは男性ではないのですか? 「Uncontrollable Urge」と「Gut Feeling/Slap Your Mammy」という曲は、それぞれ消費主義と暴力への人間の強制的な傾向を描いた 2 つの神経質なロッカーである一方、「Space Junk」は無表情なテレビのニュース アンカーを風刺する硬直したロボットのようなミドル 8 を体現しています。そして「Praying Hands」は、宗教指導者やテレビ伝道者を嘲笑するような命令を吠えるボーカルを特徴としている。 「Too Much Paranoias」はホラー映画であり、コマーシャルブレイクでもある重く機械的な作品であり、「Come Back Jonee」は「ジョニー・B・グッド」のパロディであり、無一文から金持ちへの約束の破られた問題にも取り組んでいる。過去の政権の失敗。

『Q: Are We Not Men?』の 2 つの目玉曲のうちの 1 つは、「Jocko Homo」です。この曲は、変拍子の連続、たどたどしく脈動するリズムの中で、脱進化の信条を最も明確に確立している曲です (ヒューマン メトロノームのアラン・マイヤーズ提供) 、激励のボーカル（「我々は男ではないのか？我々はディーヴォだ！」）、よろよろするようなシンセサイザーの扱い、そして人間と猿の歌詞とタイトルは、1924年に出版されたB・H・シャダック博士のキリスト教反進化論出版物『Jocko Homo Heavenbound』から引用されたものである。 本質的に、「ジョッコ・ホモ」とは、物事が崩壊する壮麗な音です。 パフォーマンス中、それはバンドが物理的に進化するポイントでもあります。 休憩前に、ディーヴォのメンバーはトレードマークの黄色の防護服を脱いで、黒いTシャツ、ミニショートパンツ、肘と膝のパッド、そしてニーハイソックスという、よりむき出しの美学を明らかにする。

『Q: Are We Not Men?』のもう 1 つの傑出したトラックこれは、ローリング・ストーンズの「(I Can't Get No) Satisfaction」をほぼ完全に解体したもので、その慢性的でぎくしゃくした疑似レゲエのリズムとマザーズボーの特徴であるどもりの叫び声で、最初はジャガーとテレビの視聴者を当惑させたカバーである。 彼らの治療後に残るのは、オリジナルのメロディーとリチャーズの特徴的なギター・リフの単なる痕跡だけであり、マザーズボーは曲の終わりにまるで義務であるかのようにそれを繰り返す。 コンサートでは、ギターラインに視覚的な補助が加えられ、ディストーションボックスが歌手のテレキャスターに無造作にダクトテープで貼られ、マザーズボーが適切なタイミングでそれに関与する。 これは彼らの音楽的アイドルへのオマージュであると同時に、挑戦的な目的表明でもある。 カザーレにとって「Satisfaction」は今でもバンドの輝かしい瞬間の一つであり、間違いなくロック史上最高のカヴァーの一つである。

どちらのバンドもデビューリリース後にすぐに成功を収めたわけではありません。 彼らはキャリアのずっと後になってから祝われることになる。 『ラモーンズ』と『Q: Are We Not Men?』に対する賛否両論のレビューチャートでは111位と78位という比較的暗い順位に貢献したかもしれないが、彼らの視聴者はそれをよく知っていた。 パンクの目的が確立された秩序に衝撃を与え、若者に力を与えることであったということは、両バンドが最終的にそれぞれの使命を達成したことを十分に証明している。 ラモーンズが過去から借用しながらも、純粋なエネルギー、ボリューム、風刺、そして還元的な能力で確立された音楽規範に対するあからさまな抵抗を使用した「Q: Are We Not Men?」では、 彼らは、伝統的なテーマを文化的および音楽的に利用し、還元的に破壊することで、それらの規範に巧みに挑戦しました。 その奇妙なカバーアートは、これらのテーマの適切な表現として機能します。ゴルフ ボールの上にスポーツ シャツとレジャー ハットをかぶった「理想的な」男性の 1950 年代のイメージが重ねられており、これらはすべて第二次世界大戦後のアメリカン ドリームの空虚な約束の象徴です。

パンクの初期には、抵抗の記録として存在したこの運動を定義するのに役立つ独創的なアルバムがたくさんあったでしょう。 セックス・ピストルズの『ネヴァーマインド・ザ・ボロックス、ヒアーズ・ザ・セックス・ピストルズ』は、おそらくラモーンズに次ぐこのジャンルで最も重要なアルバムだが、攻撃的でアナキズム的なレンズを通して問題に取り組んでおり、ザ・スリッツのカットとXレイ・スペックスの無菌思春期はどちらもライオット・ガール運動に影響を与えた。 15年にわたって活動し、それぞれフェミニズムと反消費主義の曲を収録したクラッシュの「ザ・クラッシュ」は、とりわけ人種、階級、大企業をテーマに取り上げ、トム・ロビンソン・バンドの「パワー・イン・ザ・ダークネス」は主に同性愛者の権利を擁護することで社会問題を訴え、スティフ・リトルはフィンガーズの『Inflammable Materials』は、1970 年代の北アイルランドの悲惨な生活を反映しており、暴力や警察の弾圧に関する歌が溢れていますが、そのリストは続きます。

ただし、それぞれのサブジャンルでは、ラモーンズと Q: Are We Not Men? A: 私たちはディーヴォです! これらは疑いもなく、リリース前には世界が聞いたことのないような先駆的なアルバムでした。 前者はロック ミュージックの状況を完全に変え、ポスト パンク、オルタナティブ、グランジ、ライオット ガール、インディー ロックなどの運動やジャンルの形成を刺激し、個性と創造的なリスクテイクを支持し続けます。 後者は、パンクのサブジャンル全体を知らせて新しい波を生み出し、その直角の不条理さはオルタナティブな 80 年代の始まりとなり、またミュージック ビデオの形式も開拓しました。

最も重要なことは、両バンドとそれぞれのデビュー作が、そのシンプルさにおいて妥協と悪びれず、70年代の重苦しい主流のロックには欠如していた、DIYの精神を通じて個性とエンパワーメントを擁護していたことだ。 ラモーンズが若者が個人の自由を体験できるという希望を広く掲げていた一方で、ディーヴォも同様に、消費者にその方法を教える広告キャンペーンのような作られたものではなく、真の自由を体現した。 これはパンクの遺産であり、社会に溶け込もうと経験のないままギター​​を手に取るはぐれ者や社会不適合者が世代を重ねるごとに進化し続けている。実際、ラモーンズとディーヴォの両方が彼らの驚くべき結果的なデビューレコードで暗示しているように、サブカルチャーを生み出している。共同の努力が必要です。

アダムス、エリック。 「40年後、私たちは男性ではなくなったのですか？私たちは今、Devoを取得し始めています。」 AVクラブ。 2018年9月29日。

カザーレ、ジェラルド V. 「私たちは進化した世界に溺れています: ディーヴォからの公開書簡」。 うるさい、VICE。 2018年12月6日。

ディクソン、ウィーラー・ウィンストン。 「ラモーンズの哲学」。 アメリカ文化のヨーロッパジャーナル、vol. 37、いいえ。 1. 2018 年 3 月。

ドマニック、アンドレア。 「アメリカで最も誤解されているバンド、ディーボの真実」 うるさい、VICE。 2018年8月29日。

ゲインズ、ドナ。 なぜラモーンズが重要なのか。 ニューイングランド大学出版局。 2018年。

キンセラ、ウォーレン。 Fury's Hour: (ある種の) パンク宣言。 ランダムハウスカナダ。 2005年。

パジェット、レイ。 「ディーヴォによるローリング・ストーンズ「サティスファクション」の象徴的なカバーの裏にある物語」。 ニューヨーカーさん。 2017 年 9 月 25 日。